Critiques et Commentaires

Un récit d’émancipation, une adolescente d’un petit village marocain parvient progressivement à échapper à la misère, notamment en louant son corps à des hommes riches. Elle a un sacré caractère et le tout est narré avec un ton assez réjouissant, dans une longue négociation / adresse à un dieu auquel elle semble croire plus ou moins. Ce livre avait tout pour me plaire, mais je n’ai pas vraiment accroché, sans me l’expliquer. Il faudra à l’occasion que je lise le livre original dont est tiré l’album.

J’ai un avis mitigé sur le scénario. Suite au décès de sa jumelle, Tilda, une adolescente, est en dépression. Placée dans un foyer pour jeunes, elle commence à voir et communiquer avec des fantômes. Un bon point de départ pour un livre sur le deuil et la culpabilité. Malheureusement s’y superpose une intrigue un peu SF, avec une méchante et un deus ex-machina qui sauve les mômes de toutes les embûches. Je n’ai pas vraiment accroché à cette intrigue, et c’est dommage, car par ailleurs j’ai bien aimé l’univers, les personnages et le style graphique.

Comme dans L’œil le plus bleu, l’histoire tourne autour de deux filles, Nel et Sula. Ici ce ne sont pas des sœurs mais des amies, inséparables à l’adolescence avant de prendre des chemins différents à l’âge adulte. L’intrigue est assez ténue, ce roman est avant tout le portrait d’une femme libre, Sula, qui vie sa vie sans se soucier des conventions, et en subit les conséquences, solitude et opprobre. En arrière plan Toni Morrison paint le portrait d’une communauté noire vivant à proximité d’une petite ville de l’Ohio, pendant l’entre deux guerres. C’est écrit avec son style plein de poésie. La violence fait parfois irruption sans prévenir le temps de quelques lignes. Si l’absence d’intrigue m’a un peu déçu, j’ai apprécié cette lecture, pour son ton, ses personnages et son atmosphère.

J’ai beaucoup aimé cet album. Pour son ton iconoclaste, ses personnages, le dessin de Zelba et tout ce qu’elle nous apprend sans avoir l’air d’y toucher. Mais surtout pour la réflexion à laquelle elle invite : que faire de toutes les œuvres des siècles passés qui sont porteuses de valeurs qui ne sont plus les nôtres, d’oppression ? On ne peut évidemment pas les cacher, et simplement les contextualiser est un peu court. Zelba imagine d’autres voies, pas forcément comme un solution réaliste, j’y ai plutôt vu un moyen de secouer et faire réfléchir. Une BD plaisante à lire et qui fait réfléchir, que demander de plus ?

Dès les premières pages, j’ai détesté le style, probablement trop littéraire pour moi, fait de phrases interminables pleines de subjonctifs. Il m’a empêché d’entrer dans ce livre, assemblage de trois nouvelles sans lien entre elles. N’était le style, j’aurais peut-être pu apprécier la première et la dernière. Quant à celle centrale, la plus longue, c’est un interminable monologue sur plus de cent pages d’un type assez peu ragoûtant, en pleine crise d’hémorroïdes. Ce bouquin a probablement des qualités, puisqu’il a obtenu le Goncourt, mais je confesse ne pas avoir réussi à les découvrir. Je l’ai refermé avec soulagement.

Je sors de cette lecture un peu déçu, non du fait de l’ouvrage lui-même, mais de mes attentes. Le contenu est moins théorique que je ne l’espérais, les anecdotes de voyage prennent, trop souvent à mon goût, le pas sur les échanges avec les gens qui accompagnent virtuellement Davodeau dans son voyage, me laissant un goût de trop peu. Sur la forme, si j’ai trouvé le dessin joli, je regrette l’absence de couleur. Les paysages traversés sont probablement magnifiques, mais apparaissent uniformément gris, monotones, tristes. À mes yeux, le principal intérêt de ce livre est dans le rappel de l’existence du nucléaire, dont le danger est peut-être un peu éclipsé ces jours-ci par le dérèglement climatique et le chaos promis par le numérique. Rappeler que notre époque restera à jamais dans l’histoire de l’humanité celle dont la principale contribution sont des déchets dangereux pour 100000 révolutions autour de l’étoile.

Je suis partagé. L’intrigue est assez classique, un trio amoureux entre deux amies et un garçon. J’ai refermé le livre assez frustré, beaucoup de portes ouvertes restent sans réponse. Surtout, le fil rouge de l’histoire est la décision initiale de l’héroïne, Nadia, d’avorter, et les conséquences que cela aura pendant les quelques années que couvre l’histoire. Vu la sensibilité du sujet, je n’ai pu m’empêcher de me demander quel message voulait faire passer l’autrice. Sans doute à tort, car le récit n’est pas manichéen, elle ne porte aucun jugement sur ses personnages. Malgré ces réserves, j’ai dévoré ce bouquin, la faute à un style qui m’a bien plu, et à des personnages attachant·es, tant le trio principal que les seconds rôles. Et j’ai hâte de retrouver sa plume dans son deuxième livre.

Le temps d’un ouikende, Franz Fanon, à quelques mois de son décès, rencontre Sartre, Beauvoir et Lanzman. L’occasion de revenir sur son parcours, sa pensée et son combat pour la liberté du peuple algérien. J’ai eu un peu de mal avec la forme de cet album, le propos parfois un peu trop didactique ou entrant dans les détails des tensions au sein des mouvements indépendantistes, et le dessin auquel je n’ai pas du tout accroché. Ces réserves minimes mises à part, j’ai trouvé que cet album était une excellente introduction au parcours, aux combats et à la pensée de Fanon, manifestement passionnante mais que je ne me sens pas capable d’aborder directement.

De tous les livres d’Emily St. John Mandel lus jusqu’à présent, c’est celui qui m’a le moins enthousiasmé. Ni l’intrigue ni les personnages ne sont inoubliables. Reste le style, la construction de l’histoire par petites touches, en navigant entre les personnages et les époques. Ça en fait une lecture agréable mais pas trop prenante, exactement ce que je cherchais cette semaine, donc c’était un bon choix.

Un récit autobiographique d’émancipation. Tristement banal, la pression familiale et sociale, le regard des hommes et leurs agressions. Je suis bien embêté car je ne trouve pas grand chose à en dire, l’album est sans doute trop court pour que j’ai eu le temps de m’attacher à son personnage, d’entrer dans l’histoire. Mais j’ai apprécié le ton et le dessin.

Le Nigeria est l’un des pays les plus homophobes d’Afrique. Depuis 2014, l’homosexualité est interdite dans le code pénal et passible de 14 années de prison. Les agressions homophobes sont légions. C’est dire l’importance de ce livre d’une autrice née au Nigeria, vivant aujourd’hui aux Amériques, et qui met en scène des femmes qui s’aiment. On suit Ijeoma, une adolescente originaire du Biafra, de sa découverte de son attirance pour une camarade pendant la guerre civile, à sa vie d’adulte dans le placard. Un récit touchant, parfois violent, mettant en scène une jeune femme courageuse cherchant une voie entre ses sentiments et la pression familiale et sociale. J’ai bien aimé.