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J'ai adoré passer un moment avec Coline et Pebble. Colline est une ado à la tête pleine de poésie et de respect pour le vivant qui l'entoure, qui s’exprime dans une langue libre, forgeant ses mots et sa syntaxe. Elle se sent discrètement différente, en quête de semblables. Elle peut heureusement compter sur l'indéfectible affection de Pebble, et sur les mots de la poète Jamila Woods. Avec des ados comme elle, tout n’est peut être pas perdu !

Ça n’est pas ce que j’attendais (j’aurais peut-être du lire le résumé au lieu de m’arrêter au titre), mais c’est un livre important. Je cherchais une critique radicale du modèle occidental de famille nucléaire, premier lieu d’oppression, quand ce livre traite des familles queers, qui font bouger les rapports de genre au sein de la famille, tout en restant, la plupart du temps, dans le cadre d’un couple avec enfants. C’est un livre important car il dirige le projecteur vers une réalité encore peu visible : les familles queer, c’est à dire dont les adultes ne sont pas un couple hétérocis. Ces familles sont confrontées à de nombreux défis pour exister, et expérimentent moult façons de faire famille autrement. Elles imaginent, essaient, et nous donnent des pistes pour queerer la famille, la libérer du carcan imposé par les normes sociales, pour aller vers un monde un peu plus libre. C’est enthousiasmant !

Si l’intrigue m‘a semblé un peu légère, j’ai bien aimé l’ambiance et surtout le sujet, à l’intersection entre racisme et classisme. On est dans le Sud des États-Unis, dans les années 1920. Les prolos blancs, méprisés par les blanc libéraux qui les qualifient de « white trash », s’en prennent au descendants d’esclaves. L’album se conclut sur un dossier sur ces petits blancs du Sud, qui n’ont jamais digéré la défaite de la Confédération, s’accrochent au souvenir d’une prospérité passée et soutiennent aujourd’hui massivement Trump. L’opposition entre bourgeois blancs libéraux et prolos racistes est probablement un peu caricaturale, mais elle offre un point de vue peu présent dans mes lecture, et j’ai apprécié cet album pour ça.

J’ai bien aimé les personnages : Ancolie, une jeune sorcière délurée, névrosée et finalement guère sympathique, et Michel, le crapaud qui lui tient compagnie. La personnalité de l’héroïne et l’univers font sourire pendant la première moitié de l’album. L’intrigue qui se met ensuite en place ne m’a pas passionné, et le dénouement est un peu trop perché à mon goût. J’ai eu l’impression que le livre hésitait entre une comédie déjantée et une histoire plus classique mais un peu bâclée. Comme si Salomé Lahoche, s’apercevant qu’elle n’avait pas donné une image très sympathique d’Ancolie, essayait de se racheter en lui confiant une quête. J’en sors un peu déçu.

J’ai ouvert ce livre avec curiosité et réticence : Auður Ava Ólafsdóttir est une femme cis, et je me demandais quelle légitimité elle avait à raconter à la première personne la vie d’une femme trans. Elle s’en explique indirectement en mettant en scène une écrivaine qui interroge son personnage. D’un point de vue littéraire, j’ai retrouvé avec plaisir son style qui dépeint des quotidiens somme toute banals à coups de petites touches, d’anecdotes et de digressions. Elle arrive à nous faire partager un peu de la vie de Logn, sa longue quête pour réussir à devenir aux yeux de la société ce qu’elle est depuis la naissance, et son attente de l’opération qui lui permettra enfin d’avoir le corps qu’elle souhaite. Un livre tendre, attachant.

L’amitié entre Judd et Pedro n’aura duré que quelques mois. L’un est dessinateur de BD débutant. L’autre, exilé cubain à Miami, aime les hommes. Séropositif à 17 ans, il s’est lancé à corps perdu dans la lutte contre le SIDA. Ils vont se rencontrer lors d’une des premières émissions de télé-réalité et une forte amité va naître. Mais la santé de Pedro se dégrade rapidement. Avec cet album, Judd Winick rend un hommage émouvant à Pedro Zamora, sa vie, ses combats, ses proches. Faut-il précisé que cette histoire a prolongé la liste des récentes lectures qui m’ont touché ?

Pendant des années, bell hooks a participé à un groupe de soutien entre femmes noires. Constatant que la plupart des livres de développement personnel s’adressent au femmes blanches et dépolitisent le soin, elle a décidé de partager son expérience à travers ce livre, qui se veut un manuel de développement personnel à destination de ses sœurs. Elle y défend ardemment le soin communautaire. C’est ce qui m’a donné envie de lire ce livre. La plupart des gens autour de moi vont mal, et je cherchais des pistes pour apprendre à prendre soin. Cette lecture m’a laissé un sentiment ambiguë. D’abord, de voyeurisme. Je suis un petit bourgeois blanc, ce livre ne m’est absolument pas adressé, j’étais mal à l’aise tout du long. Ensuite, l’expérience de bell hooks est très située, dans un pays et un contexte historique très différents de celui qu’on connaît ici. Enfin, parce que, du fait de ce contexte, la spiritualité y a une place importante, et ça n’est pas mon bol de chicoré. Malgré ces réserves, je me permet de conseiller cette lecture aux femmes d’ici car j’ai l’impression que nombre des conseils que donne belle hooks peuvent être utiles aux gens victimes d’oppression. Restera à trancher la question de savoir si s’inspirer de ses conseils ne relève pas de l’appropriation culturelle.

Un jeune garçon grandit dans une maison peuplée de femmes qui dansent et se prend à son tour d’amour pour la danse. À l’adolescence, il noue une amitié avec un homme. J’ai si peu l’habitude des histoires heureuses que j’ai attendu tout le long que celle-ci bascule dans le glauque. Mais non, cet album n’est que bonheur, joie de vivre, suspension de la crédulité pour vivre dans un monde de fleurs et d’amour. Une BD qui fait beaucoup de bien, je la recommande !

Une histoire douce sur un thème rarement abordé : l’amitié entre collègues de travail. Dans un vieux cinéma de Brighton, Chris, femme qui a depuis longtemps abandonné ses études pour ce petit boulot où elle se sent à l’aise, et Dan, jeune homme un peu paumé, se prennent d’amitié. Au fil des pages s’amorce une réflexion sur les troubles mentaux et le pouvoir ou l’impuissance de l’amitié. J’ai adoré le dessin, les personnages et le ton de cette histoire.

J’ai beaucoup aimé ce récit autobiographique de la poétesse jamaïcaine Safiya Sinclair, et le referme le cœur gros. C’est un récit d’émancipation, grâce à la force des mots et à l’amour d’une mère pour ses enfants. C’est l’histoire d’un homme qui, à mesure que ses rêves se brisent, se transforme en tyran domestique. C’est l’histoire d’une fille déchirée entre l’amour pour son père et la prise de conscience de sa violence, qui découvre la force des mots et parvient peu à peu à se libérer. C’est l’histoire d’une femme et d’une mère qui trouve la force dans l’amour pour ses enfants. C’est une histoire de la Jamaïque et de rastafaris, un mouvement que je considérerai désormais d’un œil nettement moins bienveillant. Si le voyage a pu parfois me sembler un peu long, le style de Safiya Sinclair m’a accroché du début à la fin. Difficile de passer à autre chose une fois le livre refermé.

Une saga pour jeunes dont j’entends du bien depuis longtemps. Une dessinatrice dont j’avais beaucoup aimé une précédente série. Cette lecture s’annonçait sous les meilleurs auspices, mais il m’a fallu du temps pour y entrer. L’histoire a pour cadre un univers fantastique très riche mais auquel je n’ai pas vraiment accroché au premier abord. Le dessin de Vanyda s’est fait plus classique pour cette série. Mais, au fil des pages, à mesure que se nouait une intrigue plus complexe que je ne m’y attendais, que je me prenais d’affection pour les personnages, que je me perdais dans certaines planches sortant du cadre, la magie a fini par prendre, et la dernière page est arrivée trop vite. Vivement la suite !

Récits en parallèle des débats particulièrement violents avant l’adoption de la loi Veil dépénalisant l’avortement, et de l’adolescence de Simone Veil, de Nice aux camps d’extermination. Malgré tous les récits lus sur Auschwitz on ne s’habitue jamais à l’horreur, et cette partie du récit est très poignante. Je suis ressorti de cette lecture bouleversé et plein d’une admiration renouvelée pour cette femme au courage et à la dignité extraordinaires, que ça soit face à la barbarie des camps ou à la violence des attaques quand, seule devant des meutes, elle a défendu le droit à disposer de son corps. Immortelle, elle mérite indéniablement de le demeurer dans nos mémoires !

Si la coordination anti-raciste du Trégor n’avait pas invité Léane Alestra à donner une conférence, je n’aurais probablement jamais ouvert son livre. Nemesis me semblait être davantage un phénomène médiatique qu’une menace prioritaire. J’aurais eu tort, car ce livre parle finalement peu de Nemesis mais bien davantage des mécanismes de division de la société en catégories et d’invention d’antagonismes entre ces catégories. Léane Alestra démonte le fonctionnement du diviser pour régner, tous les mécanismes poussant un groupe à tirer contre son camp. Ce qui explique pourquoi les femmes blanches préfèrent voter pour un misogyne blanc plutôt que pour une femme racisée, pourquoi les hommes racisés préfèrent voter pour un suprémaciste blanc que pour une femme, etc. C’est passionnant, très abordable, à la fois solidement sourcé et écrit sur un ton pédagogique. Enfin, c’est un livre motivant, puisqu’elle termine par un appel à ne pas céder au pessimisme mais à inventer des résistances. Je conseille vivement cette lecture !